Chandua – Karya Applique Tradisional Pipili di Orissa

[ad_1]

Jika Anda pernah pergi ke Bhubaneswar (ibukota negara bagian Odisha di India), buatlah titik itu untuk turun di Pipili, yang juga dikenal sebagai Pipli. Terletak 36 km dari Puri dan 20 km dari Bhubaneswar, desa kecil yang indah ini terletak di jalan utama yang menghubungkan Puri ke Bhubaneswar. Wilayah ini dikenal dengan karya appliquenya yang menakjubkan yang disebut Chandua. Hampir setiap keluarga di kota ini terlibat dalam kerajinan Pipli dan mencari nafkah melalui itu. Teknik kerja applique memotong kain dan menjahit ke yang lebih besar adalah standar. Perbedaan Pipili melibatkan menyulam dan bekerja cermin untuk membentuk desain pada Chandua. Asal usul historisnya dan cara yang rumit untuk memproyeksikan agama, tradisi, & adat Orissa memberi Chandua sentuhan warisan India yang kaya.

Kemuliaan kreatif Pipili kembali ke 1054 di abad ke-12. Kemudian raja Puri, Maharaja Birakshore menunjuk penjahit lokal yang disebut Darji untuk memasok kain dan utilitas dijahit secara teratur ke Kuil Jagannath Tuhan untuk ritual hariannya yang disebut Seva. Para penjahit yang melayani kuil itu disebut Sevaks. Selain produksi selimut, pakaian, beddings, tas, dll., Para penjahit ini menciptakan karya seni yang menakjubkan dengan sisa kain. Ini adalah awal dari bentuk seni tradisional Pipili Orissa yang disebut Chandua.

Awalnya, Chandua terbatas pada festoons, spanduk, payung, dan tirai saja. Seiring waktu, seni berkembang dan terlibat berbagai platform. Pekerjaan Pipli mulai muncul di seprei, hiasan dinding, dompet wanita, penutup lampu, sarung bantal, dan beberapa item tampilan lainnya. Dari penutup lampu, payung, dan hiasan dinding ini telah mendapatkan perhatian khusus di kalangan pecinta seni. Saat ini, siapa pun di Pipili dan Puri, terlepas dari kasta yang mempraktikkan tambal sulam Oriya atau Chandua. Kerajinan kerja appliqué secara visual empuk selama prosesi keagamaan Lord Jagannath. Saat ini, seni Chandua telah melampaui batas-batas rumah monastik dan telah menjadi daya tarik besar di antara para wisatawan juga.

Kain dasar yang digunakan untuk appliqu karya Pipli adalah katun tebal dalam warna primer. Penggabungan yang menarik dari kain berwarna adalah palet khas Chandua. Pita, tali, dan benang warna-warni & cermin digunakan sebagai hiasan bersama dengan potongan-potongan appliqué untuk memberikan potongan-potongan Chandua meningkatkan daya tarik dekoratif. Jahitan dan pola bordir yang dibuat dengan kain menyerupai bunga oriental, burung, pola geometris, dan motif Oriya tradisional. Hiasan dan penjajaran stek kain berwarna-warni bekerja dengan baik untuk menyoroti cerita rakyat, cerita mitologis, tarian, dan kebiasaan Orissa.

[ad_2]

Bentuk Tradisional dari Hiburan Afrika

[ad_1]

Hiburan tradisional Afrika menggunakan berbagai macam alat musik, semua terbuat dari bahan yang ditemukan di alam. Instrumen-instrumen ini termasuk drum, gong, lonceng, kecapi, seruling dan xilofon. Dalam musik budaya Afrika, tarian dan lagu berjalan beriringan dan untuk memisahkan mereka ke dalam kategori yang berbeda hampir tidak mungkin. Musik, tarian, dan lagu juga merupakan bagian tak terpisahkan dari masing-masing budaya dan jauh lebih dari sekadar hiburan, itu adalah bagian dari darah kehidupan mereka dan merupakan intrinsik bagi cara hidup mereka. Saat ini, meskipun banyak orang Afrika tidak lagi menjalani kehidupan tradisional tetapi telah sepenuhnya mengadopsi budaya barat dan pengaruh barat, mereka masih mempertahankan cinta yang melekat pada musik, tarian dan lagu.

Beberapa tarian tradisional Afrika yang masih populer sampai hari ini termasuk:

Agbaei, yang merupakan tarian sosial yang genit dari Krobo Ghana. Menurut sejarah lisan Krobo, para tetua mulai menari ketika mereka menyadari bahwa pemuda di pemukiman mereka mengalami kesulitan dengan proses pacaran keseluruhan. Mereka menciptakan tarian sehingga para pria dan wanita muda di desa harus berpartisipasi dalam tarian dan karenanya belajar beberapa kiat yang akan membantu mereka dalam situasi kehidupan nyata.

Bamaaya berarti, "Sungai (atau lembah) basah" dan merupakan tarian yang paling populer dari orang-orang Dagbamba di Ghana Utara. Hari-hari ini berfungsi sebagai tarian untuk berbagai acara sosial seperti festival, perayaan hari nasional dan bahkan pemakaman. Itu dimulai, bagaimanapun, sebagai pertunjukan musik religius. Tarian ini membutuhkan banyak kebugaran dan fleksibilitas karena ada banyak gerakan pinggang dan memutar. Ketika pertama kali dimulai, itu adalah tarian yang hanya dapat diikuti oleh laki-laki, para perempuan melakukan nyanyian, pujian berteriak dan mendorong para penari. Sekarang kedua jenis kelamin dapat mengambil bagian dalam tarian.

Yeve adalah Dewa Batu atau Guntur yang jatuh dari langit selama atau setelah hujan badai. Orang-orang yang percaya ini adalah salah satu kultus paling rahasia dan kuat di wilayah Kanton Timur Selatan di Afrika Barat. Yeve music memiliki struktur unik yang mengidentifikasinya sebagai terpisah dari musik Ewe lainnya. Yeve music memiliki rangkaian tujuh hingga sembilan bentuk tarian atau gerakan dan setiap gerakan terkait dengan fase khusus ibadah.

Kete adalah bentuk tarian yang ditemukan di istana kerajaan komunitas Akan. Itu hanya dilakukan jika status kepala adalah sedemikian rupa sehingga dia berhak untuk dibawa dalam tandu. Musik dilakukan pada acara-acara dan festival-festival negara. Ada tiga bagian untuk setiap pertunjukan: 1) drum musik 2) interludes pipa 3) mitra vokal dari pipa tunes. Ada delapan bagian untuk setiap penampilan. Potongan-potongan diidentifikasi dengan nama untuk jenis drum dan menari dilakukan, oleh nama peringatan acara atau dengan nama yang merupakan indikasi dari peserta.

Alat musik tradisional yang paling populer dan dikenal dengan baik adalah drum djembe. Drum berasal dari Afrika Barat di mana ia memainkan bagian integral dalam bidang tradisi dan budaya musik. Drum berbentuk goblet dan dilapisi kulit binatang dan dimaksudkan untuk dimainkan dengan tangan kosong. Orang Bamana di Mali mengatakan bahwa nama djembe berasal dari pepatah "Anke dje, anke, be" yang diterjemahkan menjadi "semua orang berkumpul bersama" dan dengan demikian dengan rapi mendefinisikan tujuan drum.

Kombinasi bentuk goblet drum, penutup kulit dan kepadatan berarti bahwa ia mampu menghasilkan berbagai nada, dari suara tajam tinggi yang dihasilkan dari tamparan ke nada bass bulat penuh. Untuk mencapai suara yang tepat, penting untuk memfokuskan atau membubarkan energi tangan Anda dengan memposisikannya di tempat yang benar. Mencolok drum dengan jari-jari dan telapak tangan ke arah tengah drum akan menghasilkan nada bass, sementara memukul drum di dekat tepi dengan bagian yang berdaging dari telapak tangan Anda akan menghasilkan nada dan tamparan.

Drum djembe diyakini mengandung tiga roh: 1) roh pohon dari mana ia dibuat 2) roh binatang dari siapa kulit penutup berasal dan 3) semangat pembuat instrumen. Legenda mengatakan bahwa gendang djembe dan pohon yang dibuatnya adalah hadiah dari Djinn atau Demigod yang jahat. Drum djembe dibuat dengan benar jika terbuat dari sepotong pohon berlubang yang disebut Dimba atau Kayu Setan. Jika telah direkatkan dari slat atau segmen, maka diyakini bahwa jiwa pohon tidak ada di sana.

Drum djembe telah mendapatkan popularitas di seluruh dunia sejak akhir abad ke-20. Lingkaran drum sangat populer sebagai latihan pembentukan tim untuk perusahaan atau bisnis. Untuk mendapatkan pengalaman yang lengkap, bagaimanapun, seseorang membutuhkan seluruh ensemble dan bukan hanya drum djembe. Seluruh pemain termasuk lonceng, dan dunun drum dengan individu memainkan bagian-bagian berbeda yang semuanya jalin untuk membentuk keseluruhan yang indah. Biasanya ada pemain drum djembe utama yang memainkan irama dan memberi sinyal awal dan akhir lagu.

Situs yang direkomendasikan:

http://www.gigsalad.com/World-Music/African-Entertainment/index.php

[http://www.geocities.com/bamaaya/africandance1.html]

http://en.wikipedia.org/wiki/Djembe

[ad_2]