Pria dan Wanita Jamur Jawed Persegi: Tinjauan Jack Hamm Menggambar Kepala dan Gambar

[ad_1]

Anda tahu bagaimana gaya ilustrasi yang digunakan kembali di tahun 1950-an dan awal 1960-an – ketika semua pria memiliki dada yang lebar dan ramping, fitur yang dipahat – dan semua jenis terlihat seperti agen FBI? Mereka mengenakan jas dan topi dan telah memicingkan mata? Ketika para wanita itu sangat proporsional dan bergaya berpakaian, bahkan jika mereka mencuci piring atau membuat minuman untuk suami mereka? Nah, itu adalah jenis gambar yang akan Anda pelajari dari Menggambar Kepala dan Gambar, dari Jack Hamm. Pertama kali diterbitkan pada tahun 1963, dan masih populer saat ini, buku ini mengajarkan gaya gambar figur yang ramping, elegan, dan sepenuhnya retro.

Hamm menyediakan banyak tutorial bagus tentang proporsi kepala dan figur, yang membuat buku ini sangat bagus untuk pemula. Dia memberikan panduan sederhana untuk mendapatkan proporsi gambar yang benar, cara menggambar wajah, cara menggambarkan berbagai pose. Dan pria itu menjadi sangat detail – ia memiliki tiga halaman yang hanya ditujukan untuk menggambar hidung. Percayalah, jika Anda benar-benar mempelajari pelajarannya, menggambar hidung tidak akan pernah menjadi masalah lagi. Tidak ada banyak bulu di sini – hanya instruksi sederhana untuk menggambar orang. Dan bagian terbaiknya adalah, orang-orang terlihat seperti Clark Gable dan Marilyn Monroe. Untuk sebuah buku yang harganya kurang dari $ 10, itu sulit dikalahkan.

Saya suka buku ini. Buku-buku lain menunjukkan cara menggambar orang. Yang ini menunjukkan cara menggambar glamor.

[ad_2]

Hanya Lucu: Sebuah Tinjauan Buku Menggambar di Sisi Lucu dari Otak oleh Christopher Hart

[ad_1]

Membuat gambar lucu untuk mencari nafkah bisa sangat menyenangkan, tetapi juga bisa sulit. Sulit untuk membuat lelucon yang lucu dalam kehidupan nyata, juga lucu ketika menggambar. Artis seperti kartunis, seniman buku komik, atau ilustrator, akan menghargai kiat, trik, dan contoh dalam buku ini, Menggambar di Sisi Lucu Otak oleh Christopher Hart.

Premis buku ini adalah: Bagaimana membuat lelucon untuk kartun dan komik. Dan itu hanya itu. Penulis menjelaskan perbedaan antara garis pukulan keras dan lembut, dan menunjukkan beberapa cara untuk mengambil lelucon Anda dan mengubahnya menjadi kartun, apakah Anda menggunakan lelucon panel tunggal atau ganda. (Panel adalah kotak tempat Anda menggambar kartun.)

Dia meliputi sudut dan arah dan bagaimana tata letak dan desain strip Anda seperti sutradara akan menembak film. Satu bagian yang sangat menarik adalah bagaimana menciptakan suasana hati yang dramatis atau suasana hati yang lucu dengan cara Anda menempatkan karakter dan objek dalam sebuah adegan. Ini adalah informasi hebat terutama jika Anda ingin membuat komik dengan banyak drama dan aksi.

Desain karakter tercakup dalam beberapa kedalaman. Dia berbicara tentang mengenal agenda karakter Anda. Apa yang sebenarnya diinginkan karakter Anda? Pentingnya hal ini dijelaskan dengan beberapa contoh yang mengilustrasikan alasan di balik ini. Agenda berbeda karakter Anda adalah apa yang menciptakan konflik dalam kartun, dan itulah yang membuatnya lucu.

Satu bagian yang sangat membantu, yang belum pernah saya lihat di tempat lain, adalah bagaimana mengambil anatomi hewan yang khas dan membuatnya lucu. Ada beberapa kiat yang sangat bagus di sini tentang cara mengubah dari kartun yang lebih realistis, ke yang lebih lucu, ke yang lebih lucu, dan cara membuat hewan lebih menarik.

Untuk seniman yang ingin menggambar kartun strip, novel grafis, buku komik, dan seni sekuensial lainnya, ada banyak bagian yang benar-benar praktis. Dia membahas cara menggambar balon ganda, panel efek suara, dan satu bagian yang benar-benar membantu saya, kapan menggunakan balon pikiran versus ucapan dengan konfigurasi yang berbeda dari hewan, manusia, dan bayi.

Bahkan ada halaman konfigurasi panel populer untuk strip harian. Jika Anda melakukan beberapa strip, Anda tidak ingin selalu menggunakan empat panel dengan ukuran yang sama. Dia memberikan contoh menggunakan panel tanpa batas dan berbatasan dengan berbagai ukuran.

Bagian terakhir, "Segala sesuatu yang perlu Anda ketahui untuk menjadi kartunis profesional," termasuk informasi tentang cara mengirimkan karya seni Anda, dan itu berbicara tentang sepele, seperti uang dan bagaimana Anda dibayar. Bahkan ada petunjuk untuk berurusan dengan blok penulis.

Meskipun ini bukan cara menggambar kartun buku per se, ada sedikit yang di awal. Tapi buku itu benar-benar sesuai dengan niatnya untuk membantu Anda belajar membuat gambar Anda lucu dan muncul dengan lelucon. Secara keseluruhan, Menggambar di Sisi Lucu Otak oleh Christopher Hart adalah tambahan yang bagus untuk perpustakaan artis grafis yang lucu.

[ad_2]

Face Off: Bagaimana Menggambar Karikatur Menakjubkan dan Potret Komik – Sebuah Ulasan Buku

[ad_1]

Jika Anda berkunjung ke street fair atau taman hiburan akhir-akhir ini, Anda mungkin pernah melihat artis karikatur sedang beraksi. Orang-orang berhenti untuk membuat potret komik mereka dalam gaya kartun, seringkali dengan kepala yang sangat besar dan tubuh kecil melakukan sesuatu yang lucu. Jika Anda ingin belajar cara menggambar jenis gambar ini, buku, Face Off: Bagaimana Menggambar Karikatur Menakjubkan dan Potret Komik, oleh Harry Hamernik, dapat membantu.

Sebagian besar buku tentang cara menggambar karikatur berasal dari artis terkenal yang telah melakukan banyak potret selebritas di masa lalu. Artis seperti Dick Gautier dan Lenn Redman adalah dua yang lebih dikenal. Tapi gaya mereka sedikit tertanggal, dan Anda mungkin mencari sesuatu yang lebih cocok untuk gaya modern.

Buku ini dimulai dengan membahas materi dan perlengkapan yang Anda perlukan, termasuk pensil, kertas, spidol, dan pensil warna. Saya suka instruksi untuk kuda lap do-it-yourself, yang dapat dibuat dengan murah jika Anda memiliki keterampilan konstruksi yang sangat mendasar.

Kemudian meliputi marker, pensil, dan teknik pensil berwarna. Ini termasuk bagaimana tidak mendapatkan garis-garis kabur, memvariasikan garis Anda, bekerja dengan nilai, dan pencampuran warna. Kemudian dia menunjukkan bagaimana mewarnai potret menggunakan pensil dan bahkan beberapa teknik pewarnaan komputer.

Dia menyajikan proses khusus untuk menggambar potret dan mendorong Anda untuk menggambar sepuluh wajah setiap hari selama dua puluh hari berturut-turut sebelum mencoba membuat sketsa seseorang. Anda perlu tahu bagaimana melakukan proses karikatur terlebih dahulu, tanpa terjebak, sebelum Anda dapat menambahkan kesulitan mencoba membuatnya terlihat seperti seseorang.

Bagian selanjutnya membahas cara menggambar fitur tertentu. Dia memberikan beberapa contoh bentuk wajah dan contoh dari hidung, mata, rambut, dll. Ada beberapa petunjuk dan tips bermanfaat yang tersebar di seluruh, seperti ini tentang mata: "Sebuah iris yang lebih besar akan membuat subjek Anda terlihat lebih muda. Pikirkan Bambi."

Dia juga membahas dan menjelaskan jarak, jangkar, dan pivot point. Ini adalah kunci ketika menggambar potret, karena perubahan terkecil dalam detail dapat membuat karikatur Anda terlihat seperti orang itu atau tidak. Menggambar rupa sangat sulit.

Bagian lain dari buku ini berisi dua bagian besar, satu untuk 3/4 melihat potret, dan satu untuk tampilan profil. Ini, seperti bagian pada potret wajah ke depan, berikan banyak contoh, tips, dan trik.

Ada banyak contoh jenis wajah yang berbeda dan rentang usia yang adil, meskipun tidak ada orang tua sama sekali. Tetapi ada beberapa dengan kacamata, bandana kepala, perhiasan, dan rambut wajah, hal-hal yang bisa membuat Anda tersandung.

Secara keseluruhan, ini adalah gambaran yang sangat bagus jika Anda ingin belajar cara menggambar dalam gaya ini. Face Off: Bagaimana Menggambar Karikatur Menakjubkan dan Potret Komik, oleh Harry Hamernik akan membuat Anda mulai ke arah yang benar.

[ad_2]

"Bagaimana Menggambar Mobil Seperti Pro" – Apakah Layak Itu?

[ad_1]

Apakah "Bagaimana Menggambar Mobil Seperti A Pro" masih merupakan buku terbaik tentang cara menggambar mobil? Hanya ada begitu banyak yang bisa Anda dapatkan dari melihat gambar mobil langkah demi langkah dan buku ini tidak banyak membantu. Banyak orang mencari cara yang lebih baik dan lebih interaktif untuk belajar, begitu juga buku ini memotongnya dan apa alternatif yang lebih baik?

Menurut saya, "Bagaimana Menggambar Mobil Seperti Seorang Pro" mungkin salah satu dari hal-hal yang Anda beli dengan penuh semangat, melihat-lihat, bosan lalu menyimpannya di lemari di mana ia dapat mencoba dan mengajarkan tungau debu cara menggambar mobil. Ini adalah masalah dengan banyak buku gambar akhir-akhir ini, mereka hanya tidak cukup menyenangkan untuk dibaca dan Anda benar-benar harus bekerja keras agar tidak terlalu macet di dalamnya. Jadi apakah ada solusi untuk masalah ini atau apakah kita semua penggemar mobil ditakdirkan untuk mengubah halaman demi halaman membosankan?

Untungnya tidak! Masalah ini telah memaksa penulis untuk mencoba sesuatu yang baru dan mendorong batasan. Mereka telah melakukan ini dengan membuat e-book. Mengapa e-book lebih baik daripada buku yang sebenarnya? Karena e-book dapat berisi video, dapat diperbarui secara berkala dan dapat diunduh secara instan. Anda dapat meminta seseorang berbicara dengan Anda dalam sebuah video, membimbing Anda melalui setiap langkah yang terlibat dalam belajar cara menggambar mobil. Dan Anda tidak akan pernah mendapat noda kopi di atasnya!

E-book adalah ide yang jauh lebih baik jika Anda ingin belajar cara menggambar mobil. Jika Anda memesan buku seperti "Bagaimana Menggambar Mobil Seperti A Pro", Anda akan harus membayar biaya pengiriman dan menunggu seminggu atau lebih sebelum Anda bahkan mendapatkan buku itu. Pada saat itu Anda mungkin bahkan tidak ingin menggambar lagi!

[ad_2]