Mengubah Selera – Sebuah Buku-Teks tentang Sejarah Lukisan oleh John Charles Van Dyke

Sebuah Buku-Teks tentang Sejarah Lukisan oleh John Charles Van Dyke diterbitkan seabad yang lalu. Hari ini menawarkan pembaca modern tidak hanya pot, periode kritik seniman penting, tetapi juga wawasan luar biasa tentang bagaimana estetika berubah dari generasi ke generasi. Penilaian John Charles Van Dyke tentang beberapa karya akan mengejutkan pembaca hari ini, terutama sikapnya terhadap beberapa seniman kontemporer yang menerima reaksi agak permusuhan dari beberapa kalangan ketika karya mereka pertama kali dipamerkan.

Buku ini membahas tentang tradisi Eropa. Tidak ada alasan untuk ini. Pada saat itu, seni non-Eropa mungkin kurang dikenal di kalangan kritis Barat. Mungkin juga, itu dianggap sebagai sesuatu yang inferior, mungkin juga hanya karena bukan berasal dari Eropa. Tapi Van Dyke memang menawarkan kita perbedaan kerja yang mengecualikan sebagian besar seni non-Eropa dari surveinya, yaitu perbedaan antara observasi dan ekspresi. Hanya itu yang bertujuan untuk ekspresi, setidaknya untuk van Dyke, layak label "seni". Entah bagaimana seni Mesir kuno membuatnya menjadi oeuvre, mungkin karena itu juga diwakili di museum yang dekat dan dapat diakses.

Dua pelukis secara khusus menggambarkan perbedaan perlakuan antara usia van Dyke dan usia kita, El Greco dan Alma-Tadema. El Greco hampir tidak disebutkan sebagai sosok di Spanyol abad keenam belas, prestasinya tampaknya dianggap sebagai terlokalisasi di Toledo. Jadi sosok yang sekarang dianggap sebagai stylist dan visioner yang unik hampir tidak ada dalam teks ini. Alma-Tadema, yang akademis dan detailnya mungkin hari ini menawarkan ringkasan dan lambang dari Inggris Victorian yang tenang yang bermain-main secara halus dengan erotis juga diberhentikan. Dan salah satu dari sedikit pelukis Inggris yang diangkat ke gelar bangsawan, Frederick Leighton, juga tidak mengesankan Profesor Van Dyke. Sepertinya Albrecht Durer juga tidak.

Inti estetika Van Dyke adalah penilaian apakah pelukis tidak hanya mewakili, menafsirkan dan mengekspresikan, tetapi juga membangun sebuah lukisan. Kenyataannya tidak pernah cukup, tampaknya, kehidupan yang membutuhkan keterampilan seorang editor atau arsitek untuk membuat pengalamannya menjadi komunikatif. Sangat menarik untuk merenungkan seberapa banyak atau sedikit kita masih menghargai aspek estetika dalam lukisan hari ini.

Beberapa pengamatan Van Dyke setidaknya akan menghibur. Franz Hals, kami belajar, menjalani kehidupan yang agak sembrono. William Blake hampir sama sekali bukan pelukis. Seorang Belanda dikaitkan dengan pujian samar menjadi pelukis unik unggas. Matthew Maris dikritik karena menjadi pencatat visi dan mimpi daripada hal-hal substansial dari bumi, sementara Turner diberhentikan sebagai hal yang aneh dan mewah, kualitas yang saat ini mungkin meningkatkan daripada mengurangi reputasinya.

Tapi buku Van Dyke tetap menjadi bacaan yang menarik, informatif, dan bermanfaat, terlepas dari jaraknya dari pemikiran kontemporer. Dia sangat kuat dalam deskripsi ringkasannya dari berbagai sekolah Italia pada era Gothic dan Renaissance akhir. Lebih dari berguna untuk diingatkan tentang seberapa independen kondisi kota ini pada saat itu dan betapa sedikit mereka berhasil mempengaruhi satu sama lain. Sebuah Buku-Teks tentang Sejarah Lukisan oleh John Charles Van Dyke tetap, kemudian, merupakan bacaan penting bagi siapa pun yang tertarik pada sejarah seni. Banyak yang telah berubah, tetapi ada banyak hal yang belum berubah.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *